－まずあらためて、この活動を始めたきっかけをお聞きします。

　もともと在宅ヘルパーなど福祉の仕事をしていたのですが、その後、縁あって視覚障害者と晴眼者が共に働く場に関わりました。その時の同僚たちと休日に美術館に遊びに行くことがあって。最初のうちは、それまで美術館に縁のなかった視覚障害の人たちを案内するという役割もありましたが、彼らと一緒に話をしながら鑑賞をしているうちに、段々と「説明しなければ」という役割から離れて「鑑賞の楽しさ」そのものを感じるようになりました。

―福祉的な’使命感’のようなものから始まったわけではない？

　そうですね。もちろんエイブル・アート・ジャパンのMARの活動は知っていたし、活動を始めるにあたって関係者にもアドバイスを頂きましたが、基本的には「この楽しい感覚って何だろう？もっとみんなで共有したい」という個人的な動機から始まったと思います。

―最初にこのプログラムを提案した美術館の反応はどうでしたか？

　最初に相談した横浜美術館は、それまでにも障害者向けのプログラムの下地があったので快く受け入れられたと感じました。ここで実施するプログラムに他の美術館関係者にも参加してもらったり、最初からかっちりとした内容や構成を考えてスタートしたというよりも、参加者の反応をみながら、声をくみ取りながら、メンバーと共に試行錯誤する中で作っていくような感じでした。だから最初に「バリアフリーの関係性をつくります」という目的ありきではなく、「月１度の実施を継続させること」、「美術をみんなで鑑賞する、その時間を共有すること」を大切にしています。その上で、いろいろな見方を知ることが出来ればよいと思います。でも参加者同志がつながれなくても、それはそれでよいという、緩やかな関係性の中でのワークショップですね。

―確かに現場を観ていても、メンバーは自分の持ち場を理解して動いていますよね。あまりリーダーシップは取らないようにしていますか？

　普通の組織のあり方と一緒だと思います。強いリーダーシップが必要な場面もありますし。ただ、メンバーみんなが意見を言いやすい場の在り方というのは大事だと思ってます。

―ところで、美術の「鑑賞」というと美学的な、いわゆるアカデミックな解釈もあるわけですが、そのあたりはどう捉えていますか？

　僕自身が美術大学の出身ではないですが、知識としては大事だと思っています。でも個人の体験としての鑑賞方法は、もっと沢山あってよいと思います。例えば、先日訪れた沖縄県立美術館では、参加者が美術に詳しい人ばかりではありませんでしたが、とにかく皆さん賑やかでユニークでした（笑）。作品を前にした時の反応は個人の経験やその土地の文化に根ざしていたり、つくづく正解は一つではないのだなと感じました。

―作品の情報についてはどうでしょう？

　情報量のバランスは考えますね。ここは知識習得の場ではなくて、あくまで「時間を共に過ごすこと」を大切にしたいので。それらしい言葉が先行して、つまらないプログラムにならないように。「それ面白い？本当に参加したい？」という参加者の視点をメンバー全員が常に意識しています。

―林さん個人にとっての「鑑賞」とは？

　作品と自分との関係性というか。それまでの自分の内側の既成概念が変わるような体験だと思います。

―このワークショップでは、これからも「言葉」のコミュニケーションが基本に？

　僕自身にとって「言葉」でのコミュニケーションがいちばん身近ですし、基本にはなると思います。言葉の使い方だったり、本当に「伝わっているか」と考えたり、よく話そう、よく聞こうとする意識の変化も体験できる。コミュニケーションの本質を自然と意識するようになりますよね。実際に最近は盲学校の先生や生徒と鑑賞する機会もあり、とてもよい経験になりました。

ー教育現場への活用は今後も可能性を感じますね。

　きっと楽しいことが出来そうだと思いますが、子どもたちにとって、学校にとって、ニーズや効果があるかどうかは正直まだわからないですね。少しづつ直接ふれあって、確かめていきたいですね。

―周囲のニーズに応えながら、柔らかに広がっていくワークショップですね。その変化を楽しみながら、私も参加していきたいと思います（ヨコトリももちろん）。

　変化しながらも「軸」の部分は大切にしていきます。今日の軸がブレているようなことがあったら、いつでもご指摘ください（笑）。

―もちろんです（笑）。最後に、このワークショップでの「沈黙」をどう捉えていますか？

　それ自体も大切な情報だと思っています。見えていることを全て言葉にできる訳ではないですから、沈黙は自然なことだと思います。参加したみえない人たちにとっても、作品を前にした人が「うーん、と考え込んでいる」という言葉に詰まっている状況は興味深いし、面白いと。「沈黙」そのものが、作品を想像していく上での手がかりになることもあるようです。だから、この場ではみえる人も「無理に」全てを説明しようとする必要はないと思っています。

２０１４．８　聴き手：ササマユウコ

２０１４年８月７日　明治神宮「杜のテラス」にて

林さんの自然体を前にして「障害」や「福祉」という言葉を使うことには、どこか気恥ずかしさを感じてしまう。その人にとっての「当たり前」を特別視することは、自分の「内」の問題に他ならないと気づくからだ。だから言葉は難しい。そして奥が深い。

　Ｍ．シェーファーの「サウンド・エデュケーション」（春秋社）の100の課題には、眼を閉じるプログラムが１割以上も存在する。2013年の音楽教育学会東北地区例会（弘前大学）では、そのうちのいくつかをワークショップで発表させて頂いた。みんなで目を閉じた瞬間に生まれる親近感の不思議。目を閉じると結果的に耳が開かれ、人の出す音（言葉）をよく聴こうとする気づき。目は耳と違って、いつでも自分の意志で閉じられる。まぶた一枚で「内」と「外」が遮断される時、それをつなぐのは耳であり、手であり、音（言葉）であり、そして何より想像力なのだ。この鑑賞ワークショップの醍醐味は、その想像する楽しさを、みんなで分かち合う時間を共有することに他ならない。それこそが芸術のチカラだと、自然と気づかされる体験である。（Ｓ）