【夏至2022】空耳図書館のおんがくしつ「私たちは同じ空をきているか、生きているか？」Director’s　Note

　今回はコレクティブ・メンバーの新井英夫（体奏家）が自身で撮影した「歩く」行為にも注目してみました。彼は最近、日常生活の中で杖を使うことがあります。二本の杖で腕を延長し、街中の横断歩道をゆったりと渡る姿は、まるで四つ足の生きもののように悠然とした雰囲気です。そこには彼の身体の時間が流れている。ちなみに昨年の夏至の彼は、とても忙しそうに歩いていました。

　一方で映像全体は、昨年の約半分の３分程に収まっています。これはディレクションを担当した自身の時間感覚が忙しなくなっているということでしょうか。Stay Homeの頃はじっくりときけた1分間が、最近は「長い」と感じてしまうことがあります。心の余裕を取り戻さなければなりません。

　歩くリズムやテンポは、身体の使い方だけでなく自身の内側に流れるオンガク、生き方にも影響を与えます。自らの心臓や呼吸や筋肉の変化と文字通り「息を合わせる」ような歩き方は、自分の時間を取り戻すことなのです。実際に杖を使ったり、杖を使う人をサポートする経験は、街中には思いがけず杖で歩く人が沢山いることに気づかせてくれます。これは白杖や車椅子、ベビーカーでも同じです。視点が変わると、街の風景やきこえてくるサウンドスケープも変ります。基調音からはみだしたリズムやテンポこそ、街に彩を与えていると気づくのです。

　例えばイタリア語の「アンダンテ（歩くくらいの速さで）」は音楽用語として知られていますが、この「歩く」は誰の身体、いつの時代の基準かということに思いを巡らせてみます。♩＝63～76は1分間の心拍数とほぼリンクしますが、都会の駅や街を歩く現代人の歩くスピードはアンダンテの倍速程度に感じます。そもそも高齢者や身体に障害のある人、小さな子ども等の「歩く」はここに含まれるでしょうか。西洋音楽で作曲家が提示している「アンダンテ」は健康な（白人男性の）身体をモジュールにしたテンポです。
　コロナ禍で国際的なピアノコンクール等を気軽に視聴できる時代になりましたが、若い男性コンテスタントの演奏が驚くほど速く正確になっていると感じます。ピアノの鍵盤が改良されたこともありますが、まるで「速さ」を競うスポーツ大会のようです。「アンダンテ＝歩く速度」の基準そのものが早くなり、技術力の正確さと反比例するように、癖の強い個性的な演奏が少なくなっていると感じています。これはどちらが良い悪いという話ではなく、時代によって求められるテンポやリズム、身体のオンガクが変るというお話です。

　音楽や体育、特に学校教育ではみんなが同じテンポで演奏し、歩くことが当たり前に求められます。しかし私たちは本来、誰もが違う身体の時間を生きている。このことをうっかり忘れて「同調の美」を追求するあまり、特に指導や管理する側の人間には「個性」を疎んだり排除しようとする心理がはたらきがちです。宮沢賢治は代表作『セロ弾きのゴーシュ』の中で、技術の先にある心に響くオンガクとは何かを問いかけます。楽器を演奏するだけでなく、体を奏でるように「歩く」ことからも考えることが出来るのです。

　韓国の古い民族舞踊には障害者の歩き方を模したユニークな踊りがあるといいます。決して差別的な発想ではなく、個々の身体が持つリズムやテンポを、魅力的なオンガクとして捉え直すような感性を忘れずにいたいと思います。時には歩くリズムやテンポを変えて悠然と歩いてみましょう。みえてくる、きこえてくるサウンドスケープが違ってくるはずです。
 

 そして身体は離れていても、メンバーと同じ時間（夏至点）に同じ空を見上げる瞬間、いつも孤独な身体から解放され癒されるような気持が沸き上がります。星空の宇宙にオンガク（ムジカ・ムンダーナ）をきいた古の人たちも、もしかしたらこの気持ちを求めていたのかもしれないと思うのでした。

　私たちは同じ空をきいているか、生きているか？オンガクとは何でしょう？